当舞台大幕拉开，三部电梯赫然在列。这不是简单的舞台装置，而是象征着不同时代的变迁。三架电梯分别对应梨香、兰贵、草莓所处的三个时代，电梯的开合、升降、空间转换，预示着时代变迁、命运桎梏与破局尝试。由央华戏剧倾力打造、编剧万方执笔、导演王可然执导的原创大型舞台剧《她们》，将于6月19-20日登陆天津滨海演艺中心，开启一场直击人心的戏剧盛宴。

整部剧目时长约100分钟，以三幕四段跨越百年的故事为叙事脉络，探讨人性精神自主与自我救赎，温柔又有力量。

该剧集结三代实力阵容，李勤勤饰演的香港红牌花魁，一个眼神、一句台词，就足以让人泪目，将角色的沧桑与坚韧刻画得入木三分。王乐君饰演的当代妻子，在“发嗲”与“发疯”之间丝滑转换，把一个女性在婚姻中的隐忍与觉醒，演绎得极具冲击力。王静则献上了殿堂级的演唱与表演，充满着岁月沉淀的厚重与深情。季小军呈现了突破性的表演，让人看到他在主持之外的全新可能。张颜齐与赵让两位新生代歌手将共同饰演同一角色，根据各自特色进行截然不同的演绎。两组卡司在舞台上各自碰撞，为角色注入了年轻一代的困惑、迷茫、锋芒与力量。

该剧导演王可然说：“《她们》的故事直击人心，情节细腻有张力。不刻意煽情，却能让每一位观众在某个瞬间，与台上的角色产生深深的共鸣。无论你处在人生的哪个阶段，都能在这些人的命运里，找到自己的影子。这不是在看别人的故事，而是在舞台上，与另一个自己相遇。”

有意思的是，该剧兰贵的角色，导演采用一男一女两位演员分别演绎。导演王可然说：“兰贵是人性脆弱与软弱的具象化表达——对感情的期待只是其外在表现，内核并非忠贞守身的表象，而是人性共通的脆弱（男女皆有）。因此，男女演员分饰兰贵，既能挖掘情感深度与人性本质，更能在当下分裂的时代，深刻揭示人性的同一性，彰显创作者对人性的悲悯与观察。”

突破传统一直是央华戏剧不断探索的戏剧追求，先锋又细腻的舞台表达，诗意的歌声、极具氛围感的舞美，将百年间的故事娓娓道来。打造出沉浸式的戏剧体验，让观众分不清是在戏里，还是在戏外。巨型电梯装置实现时空切换，特色歌台承载情感表达，让观众仿佛置身于角色的内心世界，又映照自己。

值得一提的是，《她们》开创性地采取“舞台剧+风格化电影”双线并行模式。导演王可然告诉记者：“在创作过程中，我们有意将其与传统戏剧的录制区别开，首创‘舞台即片场’模式。让每一次呼吸都被镜头捕捉，在演出过程中同步完成电影拍摄。这不仅仅是看一场戏，更是见证一种全新艺术形式的诞生。央华戏剧立足戏剧的无限成长性、舞台的沉浸感与电影的镜头感，在这里实现了极致共享。”

央华戏剧深耕舞台多年，成功打造第十八届文华大奖获奖作品——莫言诺奖后首部话剧《鳄鱼》、央华版《如梦之梦》、中法合作巨制《小王子》《悲惨世界》、曹禺经典央华版《日出》等现象级戏剧作品，持续以高品质创作赢得观众口碑。

著名演员何赛飞曾经探班《她们》剧组，她在看完彩排片段后说：“特别开心再次和万方老师、可然导演相聚。从《雷雨》《雷雨·后》的合作再到央华版《日出》，万方老师与可然在坚守艺术戏剧道路上依然前行。《她们》的剧本和导演呈现与央华之前的作品风格有很大的突破。全剧在各个年代的歌唱中娓娓道来，用当代的戏剧手法描述了在悠悠岁月中那些男人、女人的生命体验，勾勒出了丰富的人性全貌，观后使人有思辨感。”

在部队的那些日子里，导演王可然就经常到滨海新区走一走看一看，这里的美食和人文风情令他沉醉，出于对滨海新区的眷恋，使得《她们》的首演选择了这里。据悉，结束天津的首演以后，该剧将走进山东、辽宁、浙江、江苏、广东、江西、福建、山西等地进行巡演。

（津云新闻记者 吴宏 图片由剧方提供）