5月18日，天津大剧院2023幻境舞蹈季“五月学术论坛”成功举办。幻境舞蹈季艺术顾问、南开大学文学院教授周志强，天津文艺评论家协会副主席、《文学自由谈》、《艺术家》杂志副主编狄青，上海戏剧学院教授、《当代舞艺术研究》主编张素琴，《北京舞蹈学院学报》副主编张延杰，北京舞蹈学院教授慕羽，北京舞蹈学院副教授闫桢桢，出席了本次论坛。

“五月学术论坛”由天津保利剧院管理有限公司与天津文艺评论家协会、南开大学审美文化研究中心联合举办，是天津大剧院2023幻境舞蹈季中最重要的活动之一。本次论坛旨在借助天津大剧院的平台，搭建舞蹈以及文化界专家学者对于当代中国舞蹈艺术发展的诸多问题研讨碰撞。

天津保利剧院管理有限公司总经理助理钱硕对与会专家学者表达了欢迎，并表示天津大剧院2023幻境舞蹈季的创办，旨在整体拓展天津大剧院演出功能，践行天津文化繁荣精神。一流剧目，集中展示，以艺术品牌效应创生国际大都市新的文化经济名片，正是舞蹈季举办的宗旨。

论坛会上，由北京舞蹈学院慕羽教授率先发言，她通过本届舞蹈季舞蹈剧场《大饭店》等作品，以“能工摹其形，巧匠摄其魂”为题，对中国舞剧的创作展开研讨。慕羽教授表示：“舞蹈剧场在我看来是最核心的是问题意识和认识论，并非是简单寻找一个答案或讲述一个不同入口的故事。舞蹈剧场在于是否提出一个问题，而提出的问题又是否具有公共性和社会性。希望中国舞剧创作不仅要‘摹其形’，学习舞蹈的跨界、非叙事，更要学到认识以及更高层面的‘摄其魄’”。

随后，上海戏剧学院教授、《当代舞艺术研究》主编张素琴表示：“从舞剧《咏春》中，我们可以看到当下舞剧不再遵循单一的叙事方式，但是舞剧叙事是否可以摆脱文学文本和电影文本原有IP的依托，实现自己的“视觉化建筑”的叙事，我觉得这是舞剧要考虑的问题。舞剧《咏春》需要探讨的是通过多重叙事策略，去寻找的逆向回溯。把多种元素和各种符号，如香云纱、武术、电影、光、市井小民以及叶问的故事镶嵌其中，我认为从建构舞剧的叙事策略和视觉策略而言，这是一种突破，而且这种寻找是非常有价值的，哪怕它目前看起来有点模糊，也是一种大胆的尝试。”

北京舞蹈学院副教授闫桢桢就天津大剧院幻境舞蹈季的创办表示赞赏，她说：“我认为舞蹈季的好处是使众多作品在短期内汇集在一个平台上，对于观众来说更能体验当下艺术类型已经呈现的丰富性和多样性，对于研究者来说可以帮助我们从中看出当下舞剧创作的大趋势和小苗头，这样的平台无论对观众还是研究者来说都是非常珍贵的。”而在谈到舞剧的“视觉偏好”，尤其是杨丽萍作品·2022版舞剧《孔雀》时，闫桢桢表示：“舞剧《孔雀》是一部完全靠身体构建起来的、属于我们舞台文化上的独属于舞蹈的形象。”

针对当今舞剧市场对于经典文学作品的改编，天津文艺评论家协会副主席、《文学自由谈》、《艺术家》杂志副主编狄青表示：“文学作品改编的舞剧，抛去了文学叙事本身的职能，专注于舞剧的表达，更直接打动人心，更属于当下。而舞剧与诗歌结合的空间还有很大，希望以后可以看到更多这方面的作品。”

《北京舞蹈学院学报》副主编张延杰表示：“由舞剧《咏春》以及舞蹈诗剧《只此青绿》展现出来的新时代舞蹈艺术，在逐渐面向年轻观众创新，打破刻板印象。特别是《咏春》中八卦掌掌门片段，尤其打动人心，这样的舞段，在新媒体上的广泛传播，体现了当下年轻人打破性别凝视的审美倾向。”

在谈到本届幻境舞蹈季的相关舞蹈作品时，幻境舞蹈季艺术顾问、南开大学文学院教授周志强就舞蹈与哲学的对话展开探讨，周志强教授表示：“舞剧《咏春》对日常生活经验的认同，让舞剧告别了史诗性的表达规则，我想这是舞剧《咏春》和舞蹈诗剧《只此青绿》非常成功的一点。它们踩着史诗剧的框架，表达的却是老百姓烟火气的意味。舞蹈剧场《大饭店》对日常经验是抗拒的，把难题性置入到了身体的律动之中。”

据悉，天津大剧院2023幻境舞蹈季由北京保利剧院管理有限公司主办、天津保利剧院管理有限公司承办，并得到了南开大学、天津大学以及天津音乐学院舞蹈系的大力支持。本届幻境舞蹈季自4月启幕直至7月底，将在三个月的时间里，轮番上演14场国内外优秀的舞剧作品以及9场精彩的活动，以飨津门观众。天津大剧院2023幻境舞蹈季将文化交流与艺术欣赏相结合，满足不同观众多元化艺术品味的需求。通过天津大剧院的品牌化吸引更多不同类别的艺术团体及重大赛事造访天津，以品牌带动发展，促进城市国际化建设，助力城市文化和经济的发展。(中国日报天津记者站 杨成)